El próximo mes de junio se va a celebrar un ciclo de Anime en los cines Kinépolis de Madrid y Granada, proyectándose desde clásicos del cine de animación como Akira o Mi vecino Totoro hasta películas recientes como Arrietty o Colorful.
En las misteriosas y escarpadas islas de Escocia, leyendas místicas y épicas batallas han ido pasando de generación en generación desde la antigüedad. “Brave (Indomable)”, de Disney Pixar, es una nueva historia que conecta con la sabiduría popular. La valiente Merida se enfrentrará a la tradición, al destino y a las bestias más feroces.
“Brave (Indomable)” cuenta la historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor. Dispuesta a trazar su propio destino en la vida, Merida decide romper con una antigua costumbre sagrada para los señores de la tierra: El gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. La actuación de Merida desencadena, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Además, decide solicitar la ayuda de una anciana sabia que le concede un deseo muy poco afortunado. Los peligros posteriores obligan a Merida a descubrir el significado de la auténtica valentía, en su esfuerzo por acabar con una terrible y bestial maldición antes de que sea demasiado tarde.
Dirigida por Mark Andrews (“Los Increíbles”, “Ratatouille”, “John Carter”) y Brenda Chapman (“El Rey León”, “El Príncipe de Egipto”) y producida por Katherine Sarafian (“Lifted”, “Los Increíbles”), “Brave (Indomable)” es una aventura fabulosa llena de sentimientos, personajes memorables y el humor característico de Pixar que tanto gusta a grandes y pequeños.
Brave (Indomable) de Disney Pixar se estrena en cines en verano de 2012.
Web oficial de Brave: http://disney.com/Brave
(Fuente: youtube.com)
La mejor escena de Ninjas de la historia del cine (por loulogio)
“Cuando dibujo los storyboards, pienso en muchas cosas: el encuadre, la psicología y las emociones de los personajes, sus movimientos, el ángulo de la cámara adecuado para la captura de esos movimientos, la iluminación, el vestuario y los accesorios”.
Al director de cine japonés Akira Kurosawa (黒澤 明, 黒沢 明 Kurosawa Akira, 1910-1998) le tentó la idea de ser pintor cuando era joven. Su gran sueño era viajar a París y exponer su obra allí, pero por motivos financieros y políticos optó por el cine. Siempre lamentó su “fracaso” como pintor y fue en la época de los sesenta cuando, a causa de las escasas ganancias que daban sus películas, decidió mostrar ilustraciones de sus futuros proyectos para convencer a los productores. Fue en ese momento cuando empezó a valorarse su trabajo.
Encontraba la inspiración mientras pensaba en cómo concebir sus pinturas, y componiéndolas en su mente ya se construían las secuencias de sus películas. En su momento confesaba:
“Si antes no he reflexionado específicamente sobre cada uno de estos elementos no puedo dibujar la escena. Aunque sería más exacto decir que dibujo los storyboards para pensar en esas cosas. De este modo concibo, materializo y plasmo la imagen de cada escena de la película antes de verla claramente. Hasta que llega ese momento no comienzo a rodar”.
Puedes ver más dibujos en Asociación Cultura Japonesa Alcobendas
El erizo se alegra una noche por ir a visitar a su amigo el oso. Con un bote de mermelada de frambuesa y un té conversarán toda una noche mirando las estrellas. Pero una noche, el pequeño erizo avista un caballo blanco inmerso en la niebla. Algo enigmático, inusual, acaso místico le impulsa a adentrarse en la espesa y desconocida niebla. Y en ella apreciará un mundo aparte.
Yozhik v tumane (El erizo en la niebla) está basada en un cuento de hadas ruso escrito por Sergei Kozlov y dirigido por Yuriy Norshteyn.
fuentes diebelz.blogspot.com revistadeartes
Roberto, un publicista en paro, es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan “la chispa de la vida” de Coca-Cola.
Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo. Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación.
El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea es simple: Vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia.
Luisa, su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha generado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica.
¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero?
fuente La chispa de la vida
Director: Andreas Öhman
Título original: I rymden finns inga känsl
Año: 2010
País: Suecia
Duración: 86 min
Idioma: Sueco
Actores: Bill Skarsgård, Martin Wallström and Cecilia Forss
Simon es un joven con problemas para relacionarse con los demás debido a que padece el síndrome de Asperger. Pero cuando Frida, la novia de su hermano Sam, decida abandonarle porque no se acostumbra a la forma de ser de Simon, éste se decidirá a buscarle una nueva novia para que las cosas vuelvan a ser como antes.
Cuando realizamos un diagnóstico profundo acerca del gran desafío de la humanidad en los tiempos presentes, encontramos que el mapa de la gran crisis sistémica que enfrentamos está compuesto por cuatro elementos principales, altamente interrelacionados: Economía, Energía, Presión Demográfica y Medio Ambiente. En tiempos de crisis las sociedades buscan líderes fuertes y soluciones simples. Pero… ¿Qué pasaría si los artilugios económicos que se están planteando somo solución son los mismos errores que provocaron el desastre? El documental Overdose describe y analiza la historia de la mayor crisis económica de nuestra época: la que aún está por venir.
La última obra de Keichii Hara cuenta la vida, muerte y posterior resurrección del protagonista haciendo que su alma se introduzca en el cuerpo de un joven de 14 años recién suicidado. En su nuevo cuerpo tendrá que averiguar cual fue el pecado que cometió ya que toda su vida anterior ha sido borrada de su memoria. Poco a poco irá comprendiendo la verdadera historia de su nuevo cuerpo y las razones que le llevaron al suicidio haciendo que la forma de ver las cosas del protagonista sean muy diferentes a como era en un principio.
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Keiichi Hara es un director de anime japonés nacido en 1959 en Tatebayashi, Gunma. Saltó a la fama recientemente por su trabajo Colorful, pero es una persona que lleva prácticamente más de veinte años trabajando dentro de la industria de la animación japonesa, desde que en los 80 comenzase a dirigir episodios de las series de televisión Doraemon, y en los 90, Shin Chan. Gracias al buen trabajo exhibido en las series de televisión, Keiichi Hara comenzó también a dirigir las adaptaciones a la gran pantalla de estos dos populares personajes. En su haber hay más de diez largometrajes de ambos personajes.
Pero en el 2007, Keiichi Hara cumplió un sueño, hacer una película basada en una novela que llevaba 20 años queriendo llevar a la gran pantalla, El verano de Coo. Aunque su consagración internacional, no llegó hasta el 2010 con Colorful, donde ya su nombre comenzó ha aparecer en las quinielas de todos los críticos, como uno de los directores del momento, cosechando un gran éxito en Japón y en aquellos festivales donde se proyectó como Sitges 2010.
via stnyusu
via ramenparados (entrevista a Keiichi Hara)
via vlicious
Nuevo trailer de Brave (por DisneyPixar)
Cine y debates: Ciclo de Cine “La otra actualidad”
Abordará problemas sociales y económicos que no suelen ser tratados por los medios de comunicación o cuyo enfoque puede carecer de profundidad. La cita será: todos los jueves a partir del 27 de Octubre en los cines Golem de Madrid.
” A veces pienso que una foto, una imagen, tiene más valor que una película. El misterio de una imagen queda sellado porque no tiene sonido, no hay nada alrededor. Una foto no cuenta una historia, así que está en permanente transformación, tiene sobre todo una vida más larga que una película. “
Abbas Kiarostami
via dexedrina
No seas tímido Quiénes somos
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D R O S O P H I L A
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[ amante del rocío
de vientre negro ]
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