DROSOPHILA notes

Semana del dibujo y la Ilustración

El Museo ABC y la Escuela de Arte 10 de Madrid organizan del 13 al 18 de mayo  la primera semana del dibujo y la ilustración con la participación de los autores nacionales más influyentes del dibujo y la ilustración en distintas áreas con talleres para todos los públicos, mesas redondas abiertas, clases maestras con dibujo en directo proyectado.

Durante esa semana las jornadas se desarrollarán tanto en la Escuela Arte 10 como en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración; con talleres de inscripción previa gratuitos por las mañanas en ambos sitios y por las tardes en el Museo ABC conferencias y clases maestras abiertas a todos los públicos hasta completar aforo.

A partir del 9 de mayo inauguraremos la exposición: Libros ilustrados de Nicolai Trosinsky con motivo de esta semana en la Escuela de Arte 10 (Avda/ Ciudad de Barcelona nº 25. Madrid)

El fotógrafo japonés Takeshi Sugaexpone en la Lomography Gallery de Madrid su serie de fotos llamada SAKURAMADELICA.
En propias palabras de Takeshi Suga:

Estoy encantado de poder presentaros mi último trabajo aquí en Madrid. Esta exposición muestra ocho fotografías de mi proyecto en curso, Sakuramadelica.
Disparo en 35mm, utilizando una cámara que permite hacer dobles exposiciones, que junto con filtros de colores da una apariencia de ensueño a estas imágenes de cerezos en flor, la amada flor de la cultura japonesa. El Huffington Post ha descrito mi trabajo como psicodélico: “… a través de la lente cubierta de algodón de azúcar de Takeshi Suga sientes la magia de la primavera que solo existe a través de la nostalgia”.
Habiendo trabajado en Glasgow algunos años, disparando sobre todo para la revista de música británica NME, ahora vivo en mi ciudad natal en Kobe. Mi trabajo ha sido expuesto anteriormente en las Lomography Gallery Store de Tokyo y Berlín.

El fotógrafo japonés Takeshi Sugaexpone en la Lomography Gallery de Madrid su serie de fotos llamada SAKURAMADELICA.

En propias palabras de Takeshi Suga:

Estoy encantado de poder presentaros mi último trabajo aquí en Madrid. Esta exposición muestra ocho fotografías de mi proyecto en curso, Sakuramadelica.

Disparo en 35mm, utilizando una cámara que permite hacer dobles exposiciones, que junto con filtros de colores da una apariencia de ensueño a estas imágenes de cerezos en flor, la amada flor de la cultura japonesa. El Huffington Post ha descrito mi trabajo como psicodélico: “… a través de la lente cubierta de algodón de azúcar de Takeshi Suga sientes la magia de la primavera que solo existe a través de la nostalgia”.

Habiendo trabajado en Glasgow algunos años, disparando sobre todo para la revista de música británica NME, ahora vivo en mi ciudad natal en Kobe. Mi trabajo ha sido expuesto anteriormente en las Lomography Gallery Store de Tokyo y Berlín.

Selected Early Works, Marina Abramovic en La Fábrica Galería

La Fábrica Galería presenta, del 10 de abril al 2 de junio de 2012 la exposición Selected Early Works, una selección de fotografías y vídeos de performances históricas de Marina Abramovic.

En la exposición se mostrarán fotografías de obras clave en la carrera de la artista serbia como Rhythm 4 (1974), Rhythm 10 (1975), Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, (1975) y Relation in Time (1977). Se incluirán vídeos de esta última performance así como de Breathing in/Breathing out with Ulay (1978).

Emilio Ambasz en el Museo Reina Sofía

emilio ambasz

"el verde por encima del gris, lo blando por encima de lo duro"

Exposición Emilio Ambasz. Invenciones: arquitectura y diseño, que se podrá ver en el Museo Nacional del Arte Reina Sofía desde el 2 diciembre de 2011 hasta el 16 de enero de 2012.

Ya sabéis el dicho: “lo bueno, si verde…”

ficha en Museo Reina Sofía
artículo en ElPaís 

Grafistas. Diseño Gráfico Español 1939-1975.

27 de octubre 2011 – abril 2012

La exposición mostrará la evolución del diseño gráfico en España a través de la obra de la generación de los pioneros que, en circunstancias adversas, pusieron las bases de un nuevo tipo de comunicación visual.
Se analizarán los episodios e hitos representativos de la historia del diseño gráfico español.

Museo Nacional de Artes Decorativas
C/ Montalbán, 12
28014 Madrid

Horario:
De martes a sábado de 9:30 a 15:00 h
Jueves 17.00 a 20.00 h
Domingo y festivos de 10:00 a 15:00 h
Cerrado: todos los lunes, 1 de enero, 1 de mayo, 6 de enero, 1 de mayo, 9 de septiembre,
24, 25 y 31 de diciembre.

‘Cedric Price – Wish We Were Here’, Portrait of Cedric Price
Cedric Price (1934–2003) fue un arquitecto, pensador y, sobre todo, un  Englishman de una generosidad extraordinaria en su área. Tenía una  independencia de criterio como el de que sólo puede venir de una afición  por los seres humanos y la fascinación por la naturaleza humana. Para  Price, los principios morales y éticos implicados en cualquier  especulación de diseño deben prevalecer más allá de las variaciones en  las derivaciones del artefacto. En este sentido, el papel de muchas de  sus interesantes colaboraciones sobre su vida, las charlas y  conversaciones en medio del público, el diálogo con los medios de  comunicación como un medio para iniciar la discusión y el diálogo más  personal que se presentan, en sus cuadernos eran críticos en el  desarrollo de su diseño pensando en temas de participación,  anticipación, indeterminación y placer. Las películas y los dibujos de  los cuadernos personales de Price que aparecen en la presente exposición (‘Cedric Price – Wish We Were Here’)  hacen lo que mejor hizo durante un período de 40 años - desafiando  constantemente nuestra comprensión de lo que la arquitectura puede ser,  en las discusiones con los estudiantes, colegas, extraños y él mismo.
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Cedric Price – Wish We Were Here’, Portrait of Cedric Price

Cedric Price (1934–2003) fue un arquitecto, pensador y, sobre todo, un Englishman de una generosidad extraordinaria en su área. Tenía una independencia de criterio como el de que sólo puede venir de una afición por los seres humanos y la fascinación por la naturaleza humana. Para Price, los principios morales y éticos implicados en cualquier especulación de diseño deben prevalecer más allá de las variaciones en las derivaciones del artefacto. En este sentido, el papel de muchas de sus interesantes colaboraciones sobre su vida, las charlas y conversaciones en medio del público, el diálogo con los medios de comunicación como un medio para iniciar la discusión y el diálogo más personal que se presentan, en sus cuadernos eran críticos en el desarrollo de su diseño pensando en temas de participación, anticipación, indeterminación y placer. Las películas y los dibujos de los cuadernos personales de Price que aparecen en la presente exposición (‘Cedric Price – Wish We Were Here’) hacen lo que mejor hizo durante un período de 40 años - desafiando constantemente nuestra comprensión de lo que la arquitectura puede ser, en las discusiones con los estudiantes, colegas, extraños y él mismo.

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Belleza fabricada, Jean Prouvé en Ivorypress

Ivorypress Art + Books Space I presenta, a partir del 1 de septiembre y hasta el 12 de noviembre, la muestra Jean Prouvé 1901-1984: belleza fabricada, comisariada por Norman Foster y Luis Fernández-Galiano, y dedicada a la figura del artesano, diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé (París, 1901 – Nancy, 1984).

La exposición se desarrolla de forma cronológica en diez secciones, cada una de ellas con dibujos originales y fotografías acompañadas de textos críticos, e incluye un gran número de piezas de mobiliario, maquetas, fragmentos de edificios e incluso una Casa 6x6.

Lugar: Ivorypress Art+Books Space I, C/Comandante Zorita 48, Madrid
Fecha: 1 septiembre - 12 noviembre

via arquitecturaviva.com